Hos os er det ikke kun materialer og teknikker, der er i fokus – men menneskene bag og det, de formår at skabe. Vi elsker at dykke ned i historierne bag kunstnerne, der inspirerer os, og som viser nye måder at arbejde kreativt på.
En af dem er Adela Sørensen, kvinden bag Fina, der med sit arbejde i glas formår at indfange lyset og give det form.
Fra 'The Land of Glass' til Danmark
Adela er oprindeligt fra Tjekkiet – et land kendt for sine stolte glastraditioner. Her var glas en naturlig del af hendes opvækst. Hun besøgte glasfabrikker, så hvordan materialet blev formet, og blev tidligt fascineret af dets muligheder.
Alligevel var vejen til glaskunsten ikke lige.
Hun startede med at studere arkitektur med en interesse for, hvordan mennesker lever og indretter sig. Men det var ikke helt det rigtige. Senere førte hendes nysgerrighed hende videre til møbelsnedkerfaget, hvor arbejdet med hænderne gav hende en særlig form for tilfredsstillelse.
Livet tog endnu en drejning, da hun flyttede til Danmark, hvor hun uddannede sig inden for digital media. Her fik hun redskaberne til at formidle og sælge sin kunst – noget, der i dag er en vigtig del af hendes virke.
Og undervejs begyndte en ny interesse at vokse.
Da materialet fandt sin plads
Interessen for glas begyndte som en nysgerrighed. Efter at have set enkelte videoer besluttede Adela sig for at prøve det i praksis og tog et kursus i Tjekkiet – her arbejdede hun med materialet for første gang.
Her faldt det hele på plads. Hun blev draget af materialets evne til at forandre sig i lyset, hvor farverne skifter med omgivelserne, og selv enkle former kan skabe levende refleksioner.
I dag har hun arbejdet med glas i flere år og bruger størstedelen af sin fritid på det. Ved siden af sit fuldtidsjob driver hun Fina og står selv for hele processen – fra idé og produktion til formidling og salg.
Et formsprog inspireret af fortiden
Adelas stil trækker tydelige tråde til mid-century og 70’ernes formsprog. Hun arbejder med varme farver, enkle former og farverige udtryk – inspireret af alt fra gamle lamper og malerier til mønstre og interiør.
Nogle af hendes kunder beskriver hendes værker som noget, der minder dem om deres bedsteforældres sommerhus. En følelse af nostalgi, varme og genkendelighed.
Særligt hendes solfangere er blevet et kendetegn for hendes arbejde. De er enkle i deres form, men skabt med en stærk forståelse for farvesammensætninger og lys. Når solen rammer glasset, kastes farverne ud i rummet og skaber levende refleksioner på vægge og overflader.
En måde at bringe glaskunst ind i hjemmet – uden at det kræver store installationer.
Inspiration på tværs af kunstformer
Adela finder inspiration på tværs af kunstformer – i malerier, keramik og interiør. Ofte er det farvesammensætninger eller former, der sætter en idé i gang. Samtidig spiller omgivelserne en vigtig rolle. Årstiderne påvirker hendes valg af farver, hvor sommeren kalder på lysere nuancer, mens efteråret bringer mere dæmpede og jordnære toner frem.
Fælles for hendes arbejde er en tydelig sans for, hvordan farver opleves i et rum – og hvordan de ændrer sig i samspil med lyset. Samtidig spiller feedback fra hendes kunder en vigtig rolle. Det er tydeligt, hvad der taler til folk, og det er med til at forme hendes videre arbejde.
For Adela handler det ikke kun om at skabe – men også om at skabe noget, der bliver taget ind i andres hjem og liv.
Håndværk, tålmodighed og kærlighed til processen
Arbejdet med glas er et præcisionshåndværk, der kræver både ro og tålmodighed. Hvert værk består ofte af mange små elementer, og processen kan strække sig over lang tid. Det er netop denne fordybelse, der giver arbejdet værdi for Adela. Undervejs opstår fejl, erfaringer og nye indsigter – alt sammen en naturlig del af at mestre håndværket.
Det er i processen, hun finder glæden. Og hun har aldrig været i tvivl om, at arbejdet med glas er det helt rigtige for hende.
Når lyset finder vej ind i hjemmet
Noget af det, der betyder mest for Adela, er at se, hvordan hendes værker bliver brugt. Når hendes kunder deler billeder af, hvordan solfangerne tager sig ud i deres hjem. Når lyset rammer glasset og skaber små øjeblikke af farve og bevægelse. Det er her, hendes arbejde lever videre.
Netop mødet med lyset – og placeringen i vinduet – er en central del af hendes værker. Og måske er det ikke helt tilfældigt, at også navnet Fina peger i den retning. Navnet opstod i en kreativ proces inspireret af ordet “finestra” – som betyder vindue på valenciansk og stammer fra den del af Spanien, hvor Adelas far kommer fra. Samtidig rummer det en enkelhed, der også giver mening på dansk – noget fint, let og æstetisk. Et navn, der på mange måder spejler hendes arbejde og baggrund.
Bliv inspireret og se mere af Adelas arbejde her ✨